Eine Premiere mit sieben Uraufführungen

Mannheim, 29. Juli 2015. (red/cb) Am Montag Abend präsentierte das Natioanltheater die „Choreografische Werkstatt“: Einmal im Theaterjahr haben die Tänzerinnen und Tänzer des Ballettensembles hier die Möglichkeit, ihre eigenen Choreographien vor Publikum zu präsentieren. Das bedeutet: Sieben Uraufführungen von sechs jungen Choreographen an nur einem Abend. 

Von Carolin Beez

Im Publikum herrscht ein Rauschen aus verschiedenen Gesprächen. Die Zuschauer beugen sich zueinander, blättern im Programmheft, tauschen sich – ein bisschen aufgeregt – über den bevorstehenden Abend aus. In den oberen Reihen sitzt Kevin O’Day, Ballettintendant und Chefchoreograf des Nationaltheaters. Auch er dürfte in diesem Moment gespannt darauf sein, was die Tänzer und Tänzerinnen seines Enselmbles in diesem Jahr auf die Beine gestellt haben.

Tyrel Larson macht den Anfang

Der Beginn: „Stück 7“ – Eine Choreographie von Tryel Larson. Das Licht im Zuschauerraum geht aus. Die Gespräche verstummen. Das Licht auf der Bühne geht an. Sie ist leer. Dann läuft ein Mann mit starrem Blick darüber und verschwindet durch ein Tür. Die Bühne ist wieder leer. Zwei weitere Männer kommen auf die Bühne, der eine von links der andere von rechts.

„Stück 7“ von Tyrel Larson Foto: Nationaltheater Mannheim – Hans Jörg Michel

Sie treffen sich in der Mitte, unterhalten sich leise tuschelnd , dann verschwinden sie wieder dort woher sie gekommen waren. Der andere Mann überquert wieder diagonal die Bühne. Es kommt zu einer Begegnung der drei Männer, dann wieder nur zwei von dreien, dann mit einer Frau und den drei Männern. Sie interagieren – in Blicken, in Bewegungen. Abgehackt, dann wieder fließend. Tryel Larson stellt eine Reihe unterschiedlicher Begegnungen dar. Ohne Musik, ohne verschiedene Lichteinstellungen.

Ganz nah dran

Das Besondere: Man kann die Spannung der Tänzer förmlich spüren, wenn sie laut Atmen, der Schweiß sich auf ihren Hemden abzeichnet oder ihre Füße auf dem glänzenden Boden reiben. Die Gegebenheiten des relativ kleinen Theaterraums im Studio des Nationaltheaters verleihen der Vorstellung einen intimen Rahmen, in dem sich sowohl Tänzer, als auch Zuschauer befinden.

Tryel larson schafft so eine Verbindung zwischen den Tänzern und dem Publikum, zieht sie in seinen Bann – und das ohne jegliche Hilfsmittel. Die weiteren fünf Choreografen des Abends sind Zoulfia Choniiazowa, Davidson Jaconello, Julia Headley, Julie Pécard, Dávid Kristof und Hitomi Kuhar. Sie verarbeiten in ihren Stücken Themen wie Erinnerungen, Zwänge, Gefangen sein oder auch die eigene mentale Stärke.

„en-visage“ von Julie Pécard. Mit den Tänzern Dávid Kristof und Julia Headley entwickelte sie ein Stück über das Gefangensein in den Verpflichtungen und Grenzen, die einem von der Gesellschaft auferlegt werden. Foto: Nationaltheater Mannheim – Hans Jörg Michel.

The Other[s] von David Jaconello. Der Tänzer entwickelte nicht nur die Choreografie des Stücks, sondern komponierte außerdem die Musik dazu. Foto: Nationaltheater Mannheim – Hans Jörg Michel.

Julia Headley konnte gleich zwei Choreografien in das Programm des Abends einbringen. Eine davon tanzt sie selbst als Solo. „I choose to be“ ist der Titel. Bei der Recherche sei die Tänzerin auf viele starke Frauen mit beeindruckenden Geschichten gestoßen. Besonders inspirierend wirkte das das Gedicht „Phenomenal Woman“ von Maya Angelou. Ein bewegendes und gefühlvolles Stück. Foto: Nationaltheater Mannheim – Hans Jörg Michel.

„Struktur“ von Dávid Kritstóf Foto: Nationaltheater Mannheim Hans Jörg Michel.

Discofeeling im Ballett?

Schon im vergangenen Jahr zeigte Hitomi Kuhara eine Performance, die sich direkt von den anderen unterscheidet und den Zuschauern schnell ein Lachen ins Gesicht zaubert. Dieses Jahr brachte die Japanerin mit ihrer 15 minütigen Choreographie „No Parking on the Dance Floor“ den Höhepunkt des Abends auf die Bühne – die rund 100 Besucher zum jubelten und gröhlten.

Im Gegensatz zu dem minimalistisch gehaltenen Stück von Tryel Larson legt sie gewaltig an Fahrt zu: Mit Partyhits aus den Achtzigern, einer riesigen Diskokugel an der Decke, Glitzerkostümen und riesigen Locken-Perrücken ging es auf der Bühne rund. Das Alles vermischt mit Elementen des modernen Balletts.

Wenn ich ein Stück mache, ist es mir immer am wichtigsten, dass alle den Entstehungsprozess genießen. Ich will sowohl meinen Tänzern, als auch dem Publikum ein Lächeln auf die Lippen zaubern,

sagt Hitomi Kuhara zu ihrem Stück. Und das hat sie geschafft, was man dem euphorischen Publikumsapplaus, aber auch den begeisterten Gesichtern der Tänzer Zoulfia Choniiazowa, Dávid Kristóf und Tryel Larson entnehmen konnte. Die Japanerin schafft es das Ballett und auch sich selbst nicht ganz so ernst zu nehmen und trotzdem eine beeindruckende Vorstellung abzuliefern.

„No Parking on the Dancefloor von Hitomi Kuhara Foto: Nationaltheater Mannheim – Hans Jörg Michel

Rundes Endergebnis

Eb eine Vorstellung ein endlicher Erfolg war, entscheidet sich oft am Applaus. Und an diesem Abend kann man ganz klar sagen: Es war ein Erfolg. Sowohl für die Zuschauer, die mit lauten Bravo-Rufen reagierten, als auch für die Tänzerinnen und Tänzer, die zum Abschluss allesamt mit einem breiten Grinsen auf der Bühne standen.

Die insgesamt 12 Tänzerinnen und Tänzer, unter ihnen auch die sechs Choreografen, gestalteten in diesem Jahr einen kurzweiligen und unterhaltsamen Abend voller Gefühl, Leidenschaft und Spaß. Gerade durch die Kürze der Stück und die vielen verschiedenen Handschriften, die die einzelnen Stücke zierten, wurde das Programm interessant – ein Stück dauerte im Schnitt nur circa fünf Minuten – und führte letzlich zu einem runden Gesamtergebnis.